Gefeierte Premieren in München im Staatstheater am Gärtnerplatz: als Prof. Higgins in MY FAIR LADY und für den KLANG DER UNGESPIELTEN TÖNE, szen. Konzertlesung mit Konstantin Wecker  (beides s.u.)

 Jeden Montag: Michael Dangl als Horst Schnabel in der neuen Staffel von "SCHNELL ERMITTELT" um 20:15 Uhr auf ORF 1

Premiere in der Josefstadt am 3.5.: DER GOTT DES GEMETZELS (Yasmina Reza) (R: Torsten Fischer)

 

 

 

 

 

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"My fair Lady" in München

Gärtnerplatztheater"My Fair Lady" mit Nadine Zeintl und Michael Dangl - die AZ-Kritik

Robert Braunmüller14.02.2018 - 17:09 Uhr

<figure style="box-sizing: border-box; border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; font-stretch: inherit; line-height: inherit; vertical-align: top; margin: 0px; padding: 0px; float: left; -webkit-hyphens: none; width: calc(100% + 2px); ">

<figcaption style="box-sizing: border-box; border: 0px; font-size: 0.875rem; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 1.5; vertical-align: top; margin: 9px 0px 0px; padding: 0px; ">Großes Komödianten-Theater: Friedrich von Thun (Oberst Pickering), Nadine Zeintl (Eliza) und Michael Dangl (Professor Higgins) in „My Fair Lady“. Foto: Marie-Laure Briane</figcaption></figure>

Das pure Wohlgefühl: Der Musicalklassiker „My Fair Lady“ mit Nadine Zeintl und Michael Dangl im Gärtnerplatztheater

Am erstaunlichsten ist vielleicht doch Cornelia Froboess als Mr. Higgins. Die 74-Jährige spricht so charmant knarzend wie eh und je. Vom ersten Rang aus geht sie mühelos als große Schwester der ähnlich gelockten Nadine Zeintl als Eliza durch – eine wunderbare Verbeugung vor der legendären Gärtnerplatz-Premiere von „My Fair Lady“ mit den drei Kammerspiele-Stars Froboess, Helmut Griem und Lambert Hamel von 1984.

Das Erfolgsrezept ist das gleiche wie damals am Gärtnerplatz: Die Stars polieren die Operetten-Patina vom etwas angestaubten Musical-Klassiker. Und weil mehrheitlich Schauspieler sind, kommt keine glatte Routine auf. Dem inszenierenden Hausherrn Josef E. Köpplinger gelang bestes Unterhaltungstheater mit bekannten Gesichtern, die beim Zuschauer keine gemischten Gefühle auslösen. Sondern das pure Wohlgefühl.

Michael Dangl ist der einzige Neuling in diesem Ensemble treuer Gaststars. Sein Professor Higgins ist ein lediglich durch den Maßanzug und das Genre Musical gezähmter Elefant im Porzellanladen weiblicher Gefühle. Und das ist gut so, denn auf diese Weise streift die Erziehung der Rinnsteinpflanze zur heiratsfähigen Lady bei aller Grundfreundlichkeit die Grenze zur seelischen Grausamkeit.

Österreichische Lösungen

Friedrich von Thun gleicht als Oberst Pickering Dangls menschenverachtenden Dauer-Grant durch Menschenfreundlichkeit aus. Im Zentrum des Dreiecks steht Nadine Zeintl: Ihren rotzigen Charme kennt der geübte Gärtnerplatz-Besucher aus der „Zirkusprinzessin“, „Cabaret“ oder der „Dreigroschenoper“. Sie flegelt sich über das Sofa im Salon von Professor Higgins, bekommt aber den Wandel vom Trampel zur echten Dame durch Sprecherziehung ganz großartig hin. Auch wenn man das schon ein paarmal gesehen hat, wirkt es trotzdem verblüffend frisch.

Die Rolle ihres Vaters, des fröhlichen Säufers Alfred P. Doolittle, ist eigentlich kaum zu retten. Robert Meyer – im Hauptberuf Intendant der Wiener Volksoper – schafft es trotzdem – mit einer österreichischen Lösung: Er verwandelt den Müllkutscher in eine grantelnde Nestroy-Figur. Es ist zwar ein ganz alter Komödien-Witz, wenn er das zur Schonung des Sofas ausgebreitete Taschentuch erst vergisst und dann doch zurückholt. Aber darüber lacht man wieder gern, weil man derlei im komödienlosen Staatstheater-Normalbetrieb höchstens einmal im Jahr zu sehen bekommt.

Josef E. Köpplingers Inszenierung setzt auf Tempo. Wenn die Geschichte ein-, zweimal zur Ruhe kommt, wirkt es dann umso stärker. Aber letztlich ersetzt die Besetzung hier die im besten Sinn unauffällige Regie. Auch kleinere Rollen wie Mrs. Pearce oder Freddy sind bei Dagmar Hellberg und dem virtuos im Regen um eine Straßenlaterne tanzenden Maximilian Mayer in den allerbesten Händen. Für alle Nebenrollen gibt es eine Zweitbesetzung, unter anderem die wunderbare Gisela Ehrensperger als Mr. Pearce und Alternativ-Mutter von Professor Higgins.

Das Zeug zum Klassiker

Die berlinernden Unterschichten der letzten Gärtnerplatz-Neuinszenierung haben sich in Bayern verwandelt – allerdings im Sinn der Grenzen des 9. Jahrhunderts, als das Herzogtum noch hinter Wien endete. Und weil in dieser Zeitung öfter die elektronische Nachhilfe bei den Dialogen beklagt wird: Diesmal war die Verstärkung nach einer Viertelstunde so diskret, dass man sie nicht mehr bemerkte.

Rainer Sinells Bühne dreht sich virtuos, die historischen Kostüme von Marie-Luise Walek sind hübsch. Im Graben bringt Andreas Kowalewitz mit dem Orchester des Gärtnerplatztheaters die hübsche, aber leicht angegraute Musik von Frederick Loewe auf Zack. Sie ist das Sahnehäubchen auf einer Geschichte, die genre-untypisch mit einem offenen Schluss endet. Wie’s auf der Bühne am Gärtnerplatz weitergeht, ist allerdings leicht zu erraten: Köpplingers „Lady“ wird ein Klassiker wie August Everdings Version vor 35 Jahren.

MD im "Presse"-Interview" LETZTE FRAGEN

Michael Dangl: „Die Wirklichkeit ist viel brutaler!“

<small>„Ich kann mit egozentrischen, versponnenen Männern viel anfangen“, sagt „Josefstädter“ Michael Dangl. / Bild: (c) Clemens Fabry </small>

„Man braucht das Verrückte!“ Schauspieler Michael Dangl über seine Gegenwelt, die TV-Serie „Vorstadtweiber“, seine Bücher und sein Familienleben zwischen St. Petersburg und Wien. 

<time itemprop="datePublished"></time>17.12.2016 | 17:58 | </time><//time> von Barbara Petsch  (Die Presse) 

Wie gerät ein feinsinniger Mensch wie Sie in eine TV-Soap wie die „Vorstadtweiber“?

Michael Dangl: Warum denn nicht? Ich spiele einen Journalisten namens Dieter West, der keine ganz reine Weste hat, weil er sehr mit der Politik verklüngelt ist. Die Dialoge der Serie sind witzig. Es sind überzeugende Figuren, und was die Schauspieler betrifft, ist man in guter Gesellschaft.

 Ich weiß, „Vorstadtweiber“ sind sehr erfolgreich. Aber: Tauschen sich Leute wirklich auf so eine ordinäre Art miteinander aus?

Ich glaube, die Wirklichkeit ist noch viel brutaler – so schlimm, dass man sie im Hauptabendprogramm gar nicht zeigen könnte. Was hinter den Türen vornehmer Villen passiert, das wollen wir lieber nicht wissen.


In der Josefstadt spielen Sie den „Schwierigen“. Hat man da nicht Berührungsängste mit Vorgängern? Helmuth Lohner etwa?

Ich denke viel an ihn. Ich habe 2000 den Stani gespielt, er war der Kari Bühl. Wir hatten ein sehr gutes Verhältnis. Lohner war für mich das erste, große Theatererlebnis, Nestroys „Talisman“ 1976 bei den Salzburger Festspielen. Otto Schenk hat inszeniert. Lohner hat mich engagiert und nach Wien geholt. Man sagt sich, den hast du auf der Bühne gesehen, und jetzt trittst du mit ihm auf, das ist ja wie ein Traum.


Sind Sie schon einmal mit dem Tod konfrontiert worden?

Zum Glück nicht. Aber mit zunehmendem Alter verliert man Weggefährten und Freunde: Letztes Jahr Helmuth, meinen alten Freund Hans Niklos, diesen Sommer völlig überraschend Gerhard Tötschinger und jetzt eben Heribert Sasse, eine große Theaterpersönlichkeit. Meine Freunde sind grundsätzlich 20 Jahre älter als ich.

 

Gibt es ein Leben nach dem Tod?

Bestimmt gibt es eine Form des Weiterlebens. Ich glaube nicht so sehr an die Zeit als Kategorie von vorher und nachher. Ich glaube, wenn man aus diesem konkreten Leben austritt, kommt man in eine andere Art von Zeit, Ordnung oder Raumgeflecht. Die Energie bleibt bestehen.

 

Ihre Eltern hatten ein Tourneetheater, die Karawane Salzburg.

Eine Wanderbühne. Sie haben sie noch, aber sie spielen keine Theaterstücke mit anderen Mitspielern mehr. Sie machen Zweierprogramme.

 

Waren Sie als Einzelkind viel allein?

Ja. Ich war bei der Oma und bei einer Tante. Aber ich war schon sehr früh auch einfach allein zu Hause. Ich habe gelesen, geschrieben, ich habe Zeitungen hergestellt. Meine einzigen Abonnenten waren meine Eltern, und ich war für alle Ressorts zuständig.

 

Sind Sie ein Träumer, ein Kind geblieben?

Ich wünsche jedem, dass ihm oder ihr das bleibt. Es ist der Gegenentwurf zur Realität. Man sieht doch, wozu das Vernünftige hinführt. Es kann niemand behaupten, dass wir in einer lustvollen, Glück versprühenden Welt leben. Man braucht das Verrückte, das Außergewöhnliche. Ich bin froh, dass ich durch meine Arbeit in dieser vollkommenen inneren Gegenwelt leben kann.

 

Beschäftigen Sie sich mit Politik?

Mich ärgern Ungerechtigkeit, Ausländerfeindlichkeit, Intoleranz, Ungleichheit in der Verteilung der Güter. Das macht mich wütend. Parlamentarische Debatten in Österreich interessieren mich allerdings wenig.

Wird die Welt immer schlechter?

Wenn die Welt immer so viel schlechter geworden wäre, wie die jeweils ältere Generation behauptet, würde sie nicht mehr existieren. In der Jugend neigt man mehr zu Verklärung, im Alter zum Pessimismus.

 

Einer Ihrer ersten großen Erfolge in Wien war 1999 „Besuch bei Mr. Green“ von Jeff Baron im Rabenhof mit Fritz Muliar. Ein junger Mann muss einen alten besuchen und ihm helfen. Der Senior reagiert zunächst erzürnt. Muliar war auch ein explosiver Charakter. Wie sind Sie mit ihm ausgekommen?

Fritz Muliar war mein Freund. Ich habe ihn nur von seiner besten Seite kennengelernt. Schon in meiner frühen Zeit am Landestheater in Salzburg hat er mich ins Herz geschlossen. Wir hatten Pläne für einen zweiten Teil von „Mr. Green“, das sollte ein Geschenk zum 90. Geburtstag von Muliar werden. Herbert Föttinger und ich sind zu Muliar nach Enzersdorf hinausgefahren. Föttinger hat Muliar gefragt, ob er das spielen möchte, das war natürlich zwei bis drei Jahre vorher. Muliar sagte: „Klar, aber was spiele ich vorher?“

 

Wären Sie gern Theaterdirektor geworden?

Nein. Ich sehe bei Herbert Föttinger aus der Nähe, was alles zu diesem Beruf gehört. Das muss man wollen, dafür muss man viel machen, was mit dem Künstlerischen nichts zu tun hat und oft auch nicht angenehm ist. Ein Theaterdirektor muss für Hunderte Leute denken. Man braucht eine Vision, man muss brennen. Ich bin sehr auf mich fixiert. Ich brenne für meine Arbeit, meine Rollen, mein Schreiben.

 

Ja, Ihre Bücher, zuletzt „Grado“: Ist Schreiben weniger strapaziös als Spielen? 

Das Theater ist und bleibt meine Hauptarbeit, aber ich bin nicht mehr zu hundert Prozent dort verwurzelt. Schreiben hat mit einer anderen Art Weltsicht oder Welterfahrung zu tun.

 

Schreiben Sie jeden Tag?

Eine Art Tagebuch. Aber konkret etwas schreiben, das kann ich nur, wenn ich mir Zeit nehme. Zwischen Proben und Vorstellungen geht das nicht. Ich brauche ein paar Tage Abstand, auch räumlich: Schweigen und sich rein machen, das ist notwendig. Ich schreibe nicht am Computer, sondern mit der Hand.

 

Das dauert ja furchtbar lang.

Das war früher auch so, und dabei sind dickere Bücher entstanden als meine. Ich kritisiere nicht, was andere machen. Aber: Ich persönlich misstraue dem Computer, der Schnelligkeit und dass man alles wieder löschen oder sofort korrigieren kann. Schreiben ist ein sinnlicher Vorgang. Das hat mit Material, Papier, Bleistift, Füllfeder zu tun. Das Manuskript ist mir wichtig.

 

Arbeiten Sie derzeit an einem Buch?

Nein. Bis Silvester ist mein Leben vom Schauspielberuf besetzt. Außerdem drehen wir „Vorstadtweiber“ und „Schnell ermittelt.“

 

Sie sind verheiratet mit Flötistin Maria Fedotova und haben eine Tochter, die bei Ihrer Frau in Petersburg lebt. Ist das schwer?

Die Arbeit, die ich mache, in dem Ausmaß, wie ich sie mache, ist für ein normales Familienleben nicht geschaffen. Meine Frau ist am Mariinski-Theater bei Valery Gergiev als erste Flötistin fix engagiert. Wir sind jetzt seit acht Jahren verheiratet, unsere Tochter ist sechs, sie ist gerade in St. Petersburg in die Schule gekommen. Ich würde sie gern viel öfter sehen, darum habe ich jetzt Reichenau abgesagt, damit es wenigstens im Sommer möglich ist. Aber es ist mir schwergefallen, weil ich gern in Reichenau spiele.

 

Was haben Sie sonst für Pläne?

Meine Frau und ich machen viel zusammen, etwa Weihnachts-CDs. Als Gidon Kremer noch in Lockenhaus Intendant war, habe ich ihn kennengelernt. Daraus ist eine wunderbare Freundschaft geworden. Ich habe ein Kinderstück, „Die Tierharmoniker“, für ihn geschrieben. Nun hat er mir persönliche Texte zur Begutachtung und Überarbeitung gegeben, daraus soll ein Buch werden. Außerdem bereite ich mit Konstantin Wecker ein Projekt vor.

 

Was wird das?

Weckers Roman heißt „Der Klang der ungespielten Töne“, es geht darin sehr viel um Musik. Vor zwei Jahren hat er mich gefragt, ob ich das Buch dramatisieren möchte, weil er wusste, dass ich Klavier spielen kann. Wir wollten dann einen Film machen, das dauert noch, also machen wir ein Konzertprojekt in München für drei Sprecher und Orchester. Das wird 2018 am Gärtnerplatztheater in München sein – wo ich im übernächsten Jahr auch den Professor Higgins in „Fair Lady“ spiele.

 

Haben Sie denn etwas von einem mieselsüchtigen Hagestolz wie Higgins?

Ich kann mit egozentrischen, versponnenen, unberührbar sein wollenden Männern viel anfangen.

 

Lebt man im Theater verdrängte Ichs aus? Würden Sie gern Richard III. spielen?

Sicher. Sind wir nicht alle potenzielle Wahnsinnige, Massenmörder und unzurechnungsfähige Zeitgenossen?

 

Was macht man im Winter in Grado?

Lange Spaziergänge am Strand, die herrliche würzige Salzluft einatmen. Wenn es kalt ist oder die Bora bläst, geht man in die Bar. Schriftsteller, Schauspieler und Bars, die hatten schon immer ein enges Verhältnis.

 

Herr Dangl, darf man Sie auch fragen . . .


1. . . ob das Alter für Sie bedrohlich ist. Ihr Fünfziger naht.

Fünfzig finde ich noch nicht bedrohlich, was dann später kommt, vielleicht. Ich versuche dem Älterwerden Gutes abzugewinnen. Man wird geduldiger mit sich und mit anderen.


2. . . ob es wahr ist, dass viele Fernsehen des Geldes wegen machen. Wie ist das bei Ihnen?

Fernsehen wegen des Geldes zu machen, das wäre traurig. Ich habe in „Tatort“ gespielt und in „Soko Kitzbühel“, das waren schöne Episodenhauptrollen. Mich fasziniert die andere Art des Arbeitens beim Drehen. Man muss die Rolle fertig in sich haben, dann wird sie zerlegt. Am Theater arbeitet man linear.


3. . . ob man als Schauspieler auch abhängig ist vom Theater? Man will nicht nur spielen, man muss.

Sicher. Und besonders ich werde dem Theater bestimmt immer verfallen bleiben, weil ich ja von klein auf dabei war. Theater ist auch eine Art Therapie. 

Standard: "Die Kehrseite der Medaille": Besuch der jungen Dame

.... Ganz wunderbar die vier auf der Bühne, allen voran Michael Dangl als leicht verklemmter Verleger Daniel, dem so mancher Freud'sche Versprecher entschlüpft, sowie die zweifache Nestroy-Preisträgerin Sona MacDonald als zeitlos elegante, ein bisschen zickige, aber durchaus raffinierte Universitätsprofessorin Isabelle. Alma Hasun gibt die unbekümmert (auf)reizende, gar nicht dümmliche Emma, Marcus Bluhm ihren lässigen Sugar Daddy mit dauerstolzgeschwellter Brust. ....

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Ganz wunderbar die vier auf der Bühne, allen voran Michael Dangl als leicht verklemmter Verleger Daniel, dem so mancher Freud'sche Versprecher entschlüpft, sowie die zweifache Nestroy-Preisträgerin Sona MacDonald als zeitlos elegante, ein bisschen zickige, aber durchaus raffinierte Universitätsprofessorin Isabelle. Alma Hasun gibt die unbekümmert (auf)reizende, gar nicht dümmliche Emma, Marcus Bluhm ihren lässigen Sugar Daddy mit dauerstolzgeschwellter Brust. - derstandard.at/2000049452259/Die-Kehrseite-der-Medaille-Besuch-der-jungen-DameGanz wunderbar die vier auf der Bühne, allen voran Michael Dangl als leicht verklemmter Verleger Daniel, dem so mancher Freud'sche Versprecher entschlüpft, sowie die zweifache Nestroy-Preisträgerin Sona MacDonald als zeitlos elegante, ein bisschen zickige, aber durchaus raffinierte Universitätsprofessorin Isabelle. Alma Hasun gibt die unbekümmert (auf)reizende, gar nicht dümmliche Emma, Marcus Bluhm ihren lässigen Sugar Daddy mit dauerstolzgeschwellter Brust. - derstandard.at/2000049452259/Die-Kehrseite-der-Medaille-Besuch-der-jungen-DameGanz wunderbar die vier auf der Bühne, allen voran Michael Dangl als leicht verklemmter Verleger Daniel, dem so mancher Freud'sche Versprecher entschlüpft, sowie die zweifache Nestroy-Preisträgerin Sona MacDonald als zeitlos elegante, ein bisschen zickige, aber durchaus raffinierte Universitätsprofessorin Isabelle. Alma Hasun gibt die unbekümmert (auf)reizende, gar nicht dümmliche Emma, Marcus Bluhm ihren lässigen Sugar Daddy mit dauerstolzgeschwellter Brust. - derstandard.at/2000049452259/Die-Kehrseite-der-Medaille-Besuch-der-jungen-Dame

DIE PRESSE: Erstaufführung: Das Außereheliche im Ehelichen

... Der Kunstgriff: Einen beträchtlichen Teil des Textes macht das Beiseitesprechen aus. Die vier Personen reden nicht nur miteinander, sondern, wenn die anderen auf der Bühne erstarren, zum Publikum. Das kennt dann auch ihre Gedanken und heimlichen Strategien. Diese Diskrepanz wirkt komisch bis zur Schmerzgrenze. Für Dangl ist der Harmoniesüchtige, der von Außerehelichem träumt, aber verlässlich kuscht, eine Traumrolle. ....

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.... Zuweilen scheint es, als hätte sie für jede ihrer Figuren eine eigene Partitur erstellt, wie sie zu agieren hat, . Und das verlangt größtes Können der Schauspieler. Darüber verfügt Michael Dangl. Er zeigt den Verleger Daniel, der im Beruf erfolgreich ist, sich zu Hause aber den Gesetzen seiner Ehefrau Isabelle (Sona MacDonald) unterwirft. Wie er seine Gewissensbisse, seine Ängste, seine Wünsche und Sehnsüchte à-part spricht und sich dabei vom soignierten Herren zum Schulbuben wandelt, der seine kleinen Streiche nicht zu gestehen wagt , ist Präzisionsarbeit. Und nur damit lässt sich wahre Komik erzeugen. ....

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